課程特色：
由音樂教育系畢業的導師編寫教材，制訂教學方針與系統。
再由資深演奏系畢業的導師教授，亦有曾任教中、小學生的音樂老師，
清楚如何制訂最適合的學生的教學方法。
學院派式地編寫教案、教程，是我們的賣點之一。
小朋友其實可以在愉快的上課氣氛下高效率學習，不用花長時間可以看見顯注進步，
因此我們著重與學生的互動，以及為學生度身挑選曲目，針對他們的長處來加強，並補足他們的弱項。
我們的「ABRSM 古典鋼琴 課程」主要會這樣利用不同的曲子
一）利用巴洛克時期的音樂
來鍛練觸鍵技巧、節奏感、手指肌腱之強度，也能提升手指的靈活性從而達到更快的彈奏速度
認識四部和聲與利用對位法的歌曲，訓練手法的獨立性
（因同一隻手要同時負責兩個聲部，因此在其中一隻手指長按時，另外的手指可能需以高速彈奏）
二）利用古典時期的音樂
訓練對調性的理解，更清楚知道在大小調系統之上，功能性和聲是如何地運用的。
練習Alberti Bass（一種以莫札特為首的分解和弦伴奏法）
能夠有效地提升學生對分解和弦的理解，以及左手彈奏和弦伴奏的能力透過曲子練習Scale，因為古典時期的旋律大多由Scale組成
更複雜的裝飾音運用能夠提升各種觸鍵方法的能力
三）利用浪漫時期的音樂
練習複拍子的歌曲
在樂句中經常出現漸大、漸細等力度變化，有助提升學生對手指力度的控制
訓練對分句（Pharsing），亦即旋律呼吸的控制能力，這是讓旋律線條活起來的關鍵
Rebato（自由節奏）的情感流動與投放
Sustain Pedal的控制與運用
四）利用二十世紀的音樂
認識無調性音樂
透過不斷出現的調外音與半音，訓練學生面對臨時記號的能力
掌握多種複雜的節奏（如構成Jazz最主要的節奏元素 : Swing，又如5拍8、7拍8等來回切換的不規則拍子）
透過對Reg-time, Blues等多種現代音樂風格的接觸，提升學生的音樂創意。
ABRSM 古典鋼琴（Debut至8級）的學習重點：
鋼琴曲目方面
學習經典名曲（彈奏名曲，勾起學生的興趣，滿足感與自豪感）
彈奏練習曲提升技巧
彈奏各個時期及不同風格的作曲家作品
除了正規課程流程外，學生亦能每月揀取一首歌自己喜歡的曲子（不同類型皆可），由導師指導學習。
音階與琶音方面
按照程度認識12個調的Scale，嚴格糾正學生的指型、指法、拍子、力度等問題
在我們的課程中亦額外加入了一些考試範圍沒有涵蓋到的一些Modal Scale或Exotic Scale，可以在增進學生知識的同時，讓他們了解在調性音樂之前更古老的Scale。如Whole-Tone Scale一般被應用在營造時空穿梭及魔幻世界的感覺
按照程度認識不同琶音，當中包括Diminished 7th chord及Dominant 7th chord，我們都會為學生講解其背後的實際應用方式，讓學生真正了解
閱譜彈奏（視奏）方面：
嘗試簡單且不同類型的小樂曲，讓學生有機會可以接觸到千奇百趣的旋律、和聲結構，以及是節奏，對於他們將來面對各類型樂曲時會有很多幫助。
在系統性的訓練下，循序漸進地增加學生視奏的能力，在彈奏前給予學生的準備時間亦會慢慢調節變少。
在以下4個範疇上，會分別提升難度：
1.) 調號 2.) 節奏 3.) 速度 4.) 臨時記號與裝飾音
聽力訓練方面
讓學生學習聆聽終止式（Cadence）
訓練學生的相對音感，判斷音與音之間的距離，從而加強唱譜的能力
讓學生認識不同時期的音樂特色（包括Texture、Dynamic Range、Accompaniment Form等等）
利用聆聽後演唱的方式，訓練學生對旋律的記憶力
